“Un paradis de doubles sens” - Création Passatges 2012

Résidence de création à Art’Cade (Sainte-Croix-Volvestre)

du 22 au 26 avril 2012

Concert à la salle Max Linder de Saint-Girons

le 26 avril 2012 à 21h00

“Un paradis de doubles sens”

Le Couserans sera l’écrin d’une rencontre entre deux grands compositeurs contemporains, servie par l’un des meilleurs ensembles mandoline et guitare français.

Claude Barthélemy, guitariste, compositeur, improvisateur et musicien d’exception en a toujours pincé pour les instruments à cordes du même nom.

Sa rencontre avec l’Ensemble MG21 est aujourd’hui l’occasion de concrétiser un rêve qui prend la forme d’une série de pièces inspirées par Venise, écrites à la manière d’une suite « baroque ». De cette fusion « veneto-baroquienne », Claude Barthélémy fait jaillir le gout des rencontres improbables et des mélanges inattendus :

Un projet inouï aux confluences du jazz, de la musique contemporaine et des musiques du monde. Des mandolines résolument modernes qui portent un répertoire enthousiasmant !

Il a été demandé à Claude Barthélémy, virtuose de l’improvisation, de composer une œuvre musicale pour la saison 2012 de Passatges. Une résidence à Art’Cade entre le 22 et le 26 avril permettra au compositeur de travailler avec les musiciens du MG21 dirigé par Florentino Calvo. Le produit de ce travail sera un premier concert présenté à Saint-Girons le 26 avril.

Vincent Beer Demander / Claude Barthélémy / Florentino Calvo

Une deuxième partie viendra enrichir ce concert : un programme construit autour de pièces écrites par Vincent Beer Demander, conçues comme le miroir de celles de Claude Barthélémy. L’illustration  « a contrario » du parcours d’un musicien de formation plutôt classique mais dont le style et l’écriture évoluent vers des univers comme le tango, la pop, le rock et le jazz.

C’est donc un “portrait croisé” Claude Barthélémy / Vincent Beer Demander qui va prendre forme et tombe sous le double sens d’une musique paradisiaque.

Un concert grand public servi par de grands musiciens !

Claude Barthélémy

Guitariste marqué par le rhythm'n'blues, compositeur inspiré par le sérialisme, Claude Barthélemy est un musicien qui emprunte ses références et les couleurs de sa musique à une pluralité de sources, savantes ou populaires.

Ancien partenaire de Michel Portal, il a obtenu à deux reprises la direction de l’Orchestre national de jazz (de 1989 à 1991 puis de 2002 à 2005), un contexte dans lequel se sont épanouis son écriture fouillée et prolixe et son goût pour les références transversales.

Entre héritage distancé, sens du décalage iconoclaste et érudition malicieuse, il propose une œuvre ouverte et éclectique.

Guitariste de jazz, multi-instrumentiste, compositeur,Claude Barthélémy a dirigé à deux reprises l'Orchestre National de Jazz.

Passionné par les instruments à cordes, il a fait appel pour son dernier CD au mandoliniste Florentino Calvo avec qui il se produit régulièrement,

De part les liens d'amitié qui lie les musiciens couserannais organisant cette Année de la Mandoline 2012 à Florentino Calvo et aux musiciens du MG21, l'ouverture de cet orchestre vers les créations et le travail déjà existant entre F Calvo et C Barthélémy, il a paru comme une évidence  d'organiser une résidence suivi d'un concert-création dans le cadre de ce projet.

Claude Barthélemy est un guitariste et compositeur français né à Saint-Denis le 22 août 1956.

II a quatorze ans quand il aborde l'étude de la guitare en autodidacte et joue dans des groupes de banlieue. Après des études de mathématiques, il s'intéresse à la musique contemporaine et participe à des groupes de jazz-rock, dont Œdipe. En 1976, il prend part à des créations théâtrales (Dorénavant I, avec le pianiste Mico Nissim et le batteur Manuel Denizet).

Sa rencontre avec Michel Portal en 1978 marque le début d'une coopération régulière au sein des divers Unit portaliens, il côtoie Jean-Pierre Drouet, François Jeanneau, Jean-François Jenny-Clark, Daniel Humair, George Lewis, Bernard Lubat. Il participe au disque d'Aldo Romano II piacere ; collabore avec Vinko Globokar, pour le théâtre, avec Gérard Buquet (tubs soliste de l'Ensemble intercontemporain pour qui il compose plusieurs pièces. Il rencontre de Stu Martin et Gérard Marat débouche, la même année, sur la naissance d'un trio ; il sort son premier disque Jaune et encore. II se produit avec Siegfried Kessler, François Laizeau, Dominique Bertram, Muhammad Ali, James Newton. Puis, en Italie, avec John Surman et Tony Oxley.

En 1981, le big band de Guitares de Gérard Marais fait appel à lui. Parallèlement, formation d'un trio avec le batteur et chanteur Jacques Mahieux et le bassiste Jean-Luc Ponthieux. En 1982, nouvelle collaboration avec Globokar et début d'une association avec Georges Aperghis. Il devient bassiste et arrangeur au sein du quartette du saxophoniste Jean-Marc Padovani. Avec lui, en 1986, il crée une œuvre pour quintette de cuivres, sculptures musicales et quatuor de jazz. Puis ce sera PariBambelle et, en 1987, La Gomme, œuvre pour quatuor à cordes, quintette de jazz, chant, mime et vidéo. La même année, naissance du collectif à orientations musicales multiples Zhivaro avec Gérard Marais, Didier Levallet, Henri Texier, Jacques Mahieux et Sylvain Kassap.

En 1988, le Concerto d'Aranjuez lui sert d'ossature pour une création avec l'ensemble de cuivres Concert Arban. 1989-91 : il est le troisième chef de l'Orchestre national de jazz. On le retrouve ensuite en trio, avec les fidèles Ponthieux et Denizet. En 2002, Barthélemy est nommé une nouvelle fois à la tête de l'orchestre National de jazz, une première dans la vie de l'institution. Il s'entoure de jeunes musiciens (Médéric Collignon, Sébastien Llado...) et sort deux disques : Admirabelamour chez Label Bleu en 2002, et La fête de l'eau, chez Le Chant du Monde.

Vincent Beer-Demander

Lauréat d’un nombre important de concours internationaux, il se produit régulièrement en France et à l’étranger dans diverses formations ou avec des musiciens comme Ricardo Sandoval, Mike Marshall (mandolines) et Roland Dyens (guitare).

Concertiste international, compositeur édité aux Editions d'Oz et Trekel , Vincent Beer-Demander enseigne la mandoline au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille.

Né en 1982, Vincent Beer-Demander débute ses études musicales à l’âge de 8 ans à l’Ecole de Mandoline et au CNR de Toulouse. En 2000 il entre à l’ENM d’Argenteuil où il obtient les premiers prix de musique de chambre et de formation musicale, ainsi qu’un premier prix de mandoline dans la classe de Florentino Calvo. Il se perfectionne ensuite au Conservatorio di Padova (Italie) auprès de Ugo Orlandi et à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec le Maître Alberto Ponce, où il se voit décerner la prestigieuse Licence de Concert de musique de chambre, à l’unanimité avec félicitations du jury. Parallèlement, il poursuit des études de compositions au C.N.R.R de Marseille auprès de Régis Campo ou il obtient également un premier prix de composition à l'unanimité avec félicitations du jury.

Musicien éclectique, Vincent Beer-Demander s’illustre dans plusieurs domaines musicaux : enseignement, composition, direction, recherches, création… Dédicataire d’œuvres de nombreux compositeurs actuels comme J.Y. Bosseur, R. Campo, M. Grivel, F. Martin, D. Nicolau, T. Ogawa, A. Ourkouzounov, F. Rossé, D.Hue, I.Carrenio, G.Oger, …, il demeure néanmoins un fervent défenseur du répertoire original des XVIIIème, XIXème et XXème siècles.

Compositeur, lauréat du Concours International de Composition de Logrono (Espagne) il a été plusieurs fois sollicité pour des commandes officielles (Ensemble Ars Nova, C.M.F, Semaine des cordes pincées d'Argenteuil, ville de Persan...) Sa musique, jouée dans le monde entier est publiée aux Editions Trekel (Allemagne) ainsi que dans la « Collection Vincent Beer-Demander » des productions d'Oz (Canada).

En 1997, il fonde avec Gregory Morello, le Duo Chitarrone. Récompensé en 2002 par un Premier prix à l’unanimité de musique de chambre du CNR de Toulouse, le Duo remporte l’année suivante le concours international G. Sartori de Ala (Italie) et crée son propre festival en terre d’Ariège.

Co-directeur de l’Orchestre à plectre du CNRR de Marseille, il a également travaillé avec des formations comme l’Orchestre National de France, l’Opéra Bastille, le Capitole de Toulouse, l’Opéra de Toulon, l’Orchestre National de Lorraine, l'Opéra de Metz, l'Orchestre philarmonique de Nice, l'Orchestre National de Montpellier, l'Ensemble Tm+, Ars Nova...

Sa discographie reflète son goût pour la pluralité stylistique : musique contemporaine, chanson napolitaine, musique de chambre...

Titulaire du diplôme d'Etat d'instruments anciens, il enseigne au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille ainsi qu’à l’Académie de Mandoline de cette même ville où il assure la direction artistique. Il est l'invité régulier de divers master-class, stage et jurys nationaux et internationaux.

Le MG21

L’Ensemble MG21,  constitué de mandolines, mandoles, mandoloncelle, guitares et basse, s'inscrit dans la tradition des orchestres à plectres.

Il s’en nourrit pour créer aujourd'hui un nouveau répertoire, une vision plus adaptée aux enjeux artistiques de ce troisième millénaire.

Unique en son genre, cet ensemble professionnel réunit des musiciens de très haut niveau, venus de toute la France, autour de la personne de Florentino Calvo qui en assure la direction artistique et musicale.

Depuis de nombreuses années, les musiciens des Mandolines du Couserans et de l'Estudiantina St Gironnaise connaissent les musiciens de cet ensemble professionnel pour les avoir côtoyés lors des festivals « Mandolin'Ariège » se déroulant au mois de Juillet dans le Couserans auxquels ils ont régulièrement participé.

Cet ensemble constitué de mandolinistes et de guitaristes de très au niveau est dirigé par Florentino Calvo , concertiste, professeur au conservatoire d’Argenteuil, Il se consacre le plus souvent à jouer le répertoire de compositeurs contemporains faisant entrer ainsi la mandoline dans le 21émé siècle.

Mandolines: Vincent Beer-Demander, Fabio Gallucci, Annie Nicolas, Bastien Cellier, Clélia Horel, Shu-mi Huang, Perrine Galaup, Flavien Soyer, Cécile Valette, Cécile Duvot

Mandoles: Annick Robergeau, Vincent Sermet, Filipe Correia, Sylvain Buhler, Jalil Lamrani

Guitares: Grégory Morello, Benjamin Valette, Paule Rodriguez, Amèlia Mazarico, Marilyn Montalbano

Contrebasse: Pascale Guillard

Florentino Calvo et l' OAPSO

Florentino CALVO effectue ses études musicales à l'école de musique d'Argenteuil auprès de 2 maîtres : Mario Monti pour la mandoline et Alberto Ponce pour la guitare. 

Concertiste, il se produit avec des formations prestigieuses comme l'Opéra de Paris, l'Ensemble Inter contemporain, l'Orchestre National de France, les Archers de Paris. . .

Ce musicien de grand talent participant à de nombreux projets et étant le formateur des futurs mandolinistes professionnels français est aussi à l'origine de la création et à la direction de l'OAPSO (Orchestre à  Plectre du  Sud-ouest ) réunissant des musiciens  amateurs de  Midi- Pyrénées  et d' Aquitaine dont certains appartiennent aux ensembles de mandoline du Couserans.

Florentino CALVO a effectué ses études musicales à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse d’Argenteuil, haut lieu de l'enseignement de la mandoline en France. Il y obtient un Premier Prix dans la classe de mandoline de son professeur Mario MONTI. Dans ce même établissement, il suit le cours de guitare du Maître Alberto PONCE et la classe d’Analyse et d’Harmonie de Gérard CASTANIE. Il se perfectionne également auprès du mandoliniste Ugo Orlandi lors de masters class.

Il se produit régulièrement au sein de l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris, de l’Ensemble Inter contemporain, de l’Orchestre National de France, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’orchestre de Paris et avec de ensembles tels que Ars Nova, l’Itinéraire, Collegium Novum , Diabolicus …

Membre co-fondateur du Triopolycordes avec la harpiste Isabelle Daups et le guitariste Jean-Marc Zvellenreuther, il se consacre au répertoire contemporain et est dédicataire d’œuvres de Klaus Huber, Alexandros Markéas, Alain Louvier, Philippe Schoeller, Régis Campo, Frederick Martin, Ivan Bellocq, François Rossé, François Laurent, Christian Lauba, Zad Moultaka, Stephen Leach, Gilles Carré, Luis Naon, Carlo Carcano, Michèle Reverdy, Alain-Michel Riou…

Il se produit régulièrement seul, avec orchestre ou en musique de chambre avec Maurice Chancelade (piano), Sophie Teboul (piano)

Avec la claveciniste Maria-Lucia Barros, il interprète le répertoire original pour mandoline et basse continue du 18ème siècle sur copies d’instruments d’époque

Avec Aline Zylberajch, il forme un duo qui fait redécouvrir le répertoire original existant pour mandoline et pianoforte (Beethoven, Hummel, Neuling, Bortolazzi) sur copies d’instruments d’époque.
Son intérêt pour les cordes pincées l’a conduit à pratiquer, au gré des rencontres avec différents musiciens et compositeurs, d’autres instruments tels que la mandole, le mandoloncelle, le bouzouki et le oud.

Depuis 1991, il dirige l’orchestre à plectres l’Estudiantina d’Argenteuil et depuis 2000, l'Orchestre A Plectre Régional Rhône-Alpes.

Depuis 1995, il encadre, aux côtés du Maître Alberto Ponce un stage international de mandoline au sein de la fondation Kruger (Mas de La Coume) à Mosset, près de Prades.

Son goût des rencontres et son éclectisme l’ont conduit à travailler pour le cinéma ou le théâtre: on peut citer par exemple sa participation à la création et aux multiples tournées de « Momo » de Pascal Dusapin, mis en scène par André Wilms pour TM.

Il est professeur titulaire de la classe de mandoline au CRD d’Argenteuil depuis 1988 et vient d’être nommé professeur de mandoline au pôle supérieur d’enseignement artistique Paris/Boulogne Billancourt.

Une co-organisation Estudinatina, Mandolines du Couserans, Art’Cade, Services culturels de la ville de Saint-Girons, UMSG, Agence de Développement de l'Economie Culturelle du Couserans

Information Résidence

Art’Cade

(05) 61 04 69 27

com@art-cade.com

Information Concert

Services culturels de la ville de Saint-Girons

(05) 61 04 03 20

service.culturel@ville-st-girons.fr

 11 h00 : Présentation officielle du programme à l’ancien presbytère de Saint-Lizier

(Rue de l’horloge, près de la mairie de Saint-Lizier - Garer votre véhicule près de la cathédrale)

12 h00 : Apéritif dinatoire

14h00 : 1^er comité de pilotage du programme dans les locaux du Syndicat Mixte du Pays Couserans

Cette rencontre marquera le lancement de cette aventure inédite que nous souhaitons collective et partagée.

Programme d’étude et de valorisation de l’Aboès du Couserans

L’aboès du Couserans

Au XIXe siècle, dans presque tout le midi de la France on pouvait entendre le son des hautbois. Par son isolement géographique, le haut Couserans, partie gasconne du département de l'Ariège, conserva ses traditions musicales ; il en fut ainsi pour son hautbois qui a été joué par transmission orale jusque vers les années 1950. Après une vingtaine d’années de silence suivie d’une renaissance, aujourd'hui plus d'une centaine de musiciens le pratiquent.

Le Couserans, fort de son voisinage avec le Comminges, le Val d'Aran et le Pallars est doté d'un riche patrimoine musical. Il est un des pays des Pyrénées gasconnes où la tradition musicale, liée à l'identité occitane, a su se transmettre et évoluer sans grande interruption. Aujourd'hui, dans un département caractérisé par une forte culture de pratiques instrumentales collectives, le lien entre musiques (et danses) traditionnelles et musiques actuelles n’est pas un artifice mais une réalité vécue au quotidien. L'Aboès est partie intégrante d’un paysage couseranais qui se construit entre tradition et modernité.

Après une brève disparition, l’instrument fut reconstitué en 1971 par le folkloriste renommé Charles Alexandre et des musiciens du groupe « Bethmalais ». Sa pratique, depuis lors n’a plus cessé, portée par les nombreux musiciens couseranais, de même que son  enseignement, notamment grâce à l’école de folklore du groupe « les Biroussans ». Des structures telles que le Centre Occitan de Musiques et Danses Traditionnelles de Midi-Pyrénées, et l'association « eth son » œuvrent au collectage et à la valorisation de l’instrument. Dès les années 1975, sa fabrication par des facteurs tels que Bernard Desblancs, Claude Romero, Robert Matta et plus récemment Pascal Petitprez et Pierre Rouch, a relancé la pratique de l'instrument.

Pourquoi un programme d’étude et de valorisation ?

En 2010, une collaboration entre le Centre International des Musiques Populaires de Céret et les acteurs du chantier musical « Passatges » (chantier d’exploration des interactions musiques traditionnelles, musiques actuelles en Couserans) a permis, par le biais d’expositions, de concerts et de conférences, de mobiliser un grand nombre d’acteurs autour de l’Aboès. Elle a également permit de révéler des attentes : notamment celle d’un travail coordonné de description organologique, historique, ethnomusicologique et artistique de l’instrument. Une démarche partagée mobilisant les énergies et les compétences des chercheurs, des musiciens, et même des habitants du Couserans dans l’affirmation d’un instrument devenu un symbole d’identité de territoire.

Un chantier de recherche qui démarre…

De cette réflexion est donc né un programme de recherche mais aussi de médiation. Un projet programmé sur deux ans afin de faire le point des connaissances sur un héritage patrimonial et d’asseoir les bases d’un élément clé d’une musique vivante.

Une démarche méthodique qui se doit d’être le support d’une logique de valorisation et de communication d’un territoire.

Il sera primordial d’effectuer un travail technique de mesures des instruments anciens existants, que l'on compte au nombre de cinq actuellement. Ce travail sera réalisé par une équipe de facteurs d'instruments et de chercheurs qui le souhaitent, au sein du COMDT qui a tout l'outillage de précision nécessaire.

Cette étude fera l'objet d'une publication des plans côtés de ces instruments anciens.

Cela permettra aux différents acteurs, comme à un plus large public, de vraiment connaitre la nature originelle de l'instrument de musique dans sa typologie et sa variabilité.

À ce travail fondamental viendront s’ajouter les résultats rassemblés par les divers groupes de recherche, qui expliqueront par qui, comment, pour qui et pourquoi, quand et où... l’aboès sonnait et sonne toujours en Couserans.

La restitution au public, une anthologie de l’aboès

Parmi les exploitations envisagées de cette démarche, en premier lieu la publication d’une anthologie de l’aboès du Couserans sous forme d’un livre-CD. 

Pour une diffusion sur le territoire et au delà, la création d’une exposition itinérante, la programmation de conférences, de rencontres avec d’autres hautbois d’autres temps et d’autres lieux...

Principaux thèmes de recherche définis

1.         Implantation et origine  (Alain Servant, Luc-Charles Dominique, Jean-Christophe Maillard )

2.         Environnement social, économique et géographique -notion de frontière- (Alain Servant, Luc-Charles Dominique, Jean-Christophe Maillard, Bernat Ménétrier )

3.         L'environnement musical de l'aboès (Luc-Charles Dominique, Bernat Ménétrier)

4.         Organologie (Bernard Desblancs, Robert Matta)

5.         Les fabricants jusqu'au premier quart du 20ème siècle  (Alain Servant)

6.         Les anches anciennes (Alain Servant)

7.         Style, répertoire et circonstance de jeu (Alain Servant)

8.         Le rapport danse/musique (Alain Servant)

9.         Aboès et société (Alain Servant, Luc-Charles Dominique, Jean-Christophe Maillard, Bernat        Ménétrier)

10.       Le folklorisme 1920 (Bernat Ménétrier, Alain Servant)

11.        Les derniers joueurs d'aboès, fiche biographique  (Alain Servant)

11bis.   Les instruments «de substitution», clarinette, musette, bombarde... ( ???)

12.       Le retour de l'instrument 1970 Charles Alexandre (Philippe Bourges, Alain Servant)

13.       Le renouveau de l'instrument (Claude Romero, Bernard Desblancs,Robert Matta)

14.       La facture instrumentale liée au renouveau (Pascal Petitprez, Pierre Rouch)

15.       La pratique actuelle (Christophe Durieu, Bernard Desblancs...)

16.       Discographie (Bénédicte Bonnemason, Pierre Rouch).

Groupe de recherche et de rédaction :

§  Coordinateur des travaux : Pierre Rouch (Musicien et facteur d’instruments traditionnels),

§  Alain Servant (Chercheur et collecteur en danse et musique du Couserans),

§  Luc Charles Dominique (Professeur d'ethnomusicologie à l'université de Nice-Sophia-Antipolis),

§  Jean-Christophe Maillard (Professeur de musicologie à l'université Toulouse Le Mirail),

§  Bernard Desblancs (Musicien et facteur d’instruments traditionnels),

§  Pascal Petitprez (Musicien et facteur d’instruments traditionnels au COMDT),

§  Claude Romero (Musicien et facteur d’instruments traditionnels),

§  Maïlis Bonnecase (Directrice du Centre Occitan de Musiques et Danses Traditionnelles de Midi-Pyrénées),

§  Philippe Bourges (musicien et président du groupe « Les Bethmalais »),

§  Christophe Durieu (musicien et président du groupe « Les Biroussans »),

§  Jean-Pierre Hellot (musicien du groupe « La Bethmalaise »)

§  Bernat Ménétrier (Ethnographe),

§  Robert Matta (Musicien et facteur d’instruments traditionnels).

Contact programme :

§  Agence de Développement de l'Economie Culturelle du Couserans

Syndicat Mixte du Pays Couserans

jean-francois.brunel@pays-couserans.fr

§  Pierre Rouch

pierre.rouch@alsatis.net

Vendredi 23 Mars 2012

À 1 9 heures

 Les cordes à l'honneur

Sous la direction artistique de Jean Paul Raffit

avec en invité la violoncelliste Eugénie Hursch

http://www.myspace.com/eugeniecello

Venez découvrir le talent d'Eugénie Hursch et des élèves des écoles de musique de Music’Halle (Toulouse) et St Girons.

Eugénie Hursch est une violoncelliste diplomé du conservatoire, et influencé par les musiques Méditerranéenne, Arabes, et Tziganes. Aprés avoir joué pour des orchestres symphoniques, elle découvre la musique improvisée, et les voyages...

La musique d'Eugénie est donc une véritable aventure onirique dans les musiques du monde, où l'on croise sensibilité et virtuosité à fleur de corde !!!

Le son vibrant de son violoncelle et la texture chaude et magique du bois et des cordes frottés, mariés à sa voix, samplé en choeurs poétiques, vous transporteront à coup sûr !

Rassasiez votre curiosité !

Faites du bien à vos oreilles !!

Stimulez votre imaginaire !!!

Venez découvrir un moment unique, Eugénie nous fera la démonstration de son talent, et rencontrera le professeur de guitare Jean Paul Raffit pour un duo étonnant, qui laissera place à des rencontres musicales avec les élèves toulousain de Music’Halle, et de l'école de St Girons.

Eugénie Hursch

"Entre les voyages qu'elle a effectués et ceux dont elle a rêvé, Eugénie nous emmène dans un univers poétique nomade du Maghreb aux Balkans. Mariant sa voix au violoncelle, élaborant des boucles en temps réel, ce sont mille et une voix qui nous accompagnent dans ce voyage. Sa sensibilité et son parcours classiques sont exacerbés par les mélanges qu'elle s'autorise sans complexes: c'est du baroque tsigane en quelque sorte!"

Influence :

« Mes influences principales sont les musiques traditionnelles des pays du contour de la Méditerranée et de l'Europe de l'est ; je suis également attirée par la poésie moderne d'Europe, comme celle de M .Maeterlinck ou S. Mallarmé par exemple. J'ai débuté mon parcours dans l’univers classique du Conservatoire de Bordeaux, ce qui m'a conduit à participer à de nombreuses tournées avec divers orchestres. Puis j'ai découvert le monde de l’improvisation à Music'halle, école des musiques vivaces, avant que des voyages en Chine, en Russie ou au Maroc ne viennent enrichir mon univers de nouvelles couleurs. Mais en réalité, là où j'ai le plus voyagé, c'est dans mon imagination... »

Une coproduction Art’Cade, Union Musicale Saint-Gironnaise, Music'Halle

Informations :

Art’Cade

Sainte Croix Volvestre

05.61.04.69.27

infos@art-cade.com

www.art-cade.com